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nimula vagula, blandula,/ hospes comesque corporis" : Elio Adriano, en hora cercana a la de la muerte, apostrofaba a su alma como a "huésped y compañera del cuerpo". Recordando al descreído emperador sevillano, Ezra Pound conversó amistosamente con un alma a la que también sentía ajena a lo sobrenatural y más bien proclive a los juegos de los sentidos: "What hast thou, O my soul, with paradise?" . En esa tradición del poeta que no cree en un alma trascendente y, no obstante, dialoga con lo que quiera que esa alma sea, se inserta Soliloquio para dos , el último poemario de Eduardo Moga (Barcelona, 1962), ilustrado por José Noriega (Valladolid, 1948). Sin embargo, en su caso el diálogo es áspero, lleno de recriminaciones, combativo, desesperado. Moga, poeta, crítico y teórico de la poesía, ha defendido en muchas ocasiones una poesía apasionada: "la tensión en el centro de [la] práctica poética", la "saturación significativa del lenguaje" (en el prólogo de su antología de poesía joven Poesía Pasión , Zaragoza, 2004). En esta ocasión la pasión viene exigida por una suerte de paroxismo inquisitivo, un extremado bucear en algunas de las preocupaciones existenciales que desde siempre dan grosor a la poesía de este autor: la muerte, la nada, la necesidad del lenguaje y sus límites.Q
ue en la poesía latinoamericana existe una seria inflación de antologías resulta evidente. Pero esta evidencia no invalida la necesidad de construir perspectivas que vinculen diversas obras entre sí, haciendo legible el orden, velado o manifiesto, que las aproxima o distingue. A menudo, el país desde donde se escribe, las generaciones en que los poetas nacen o comienzan a publicar, u otros accidentes, fungen como criterios que fundan la vecindad entre distintas obras.U
n rasgo formal unifica estos tres libros, los primeros de Joan de la Vega (Santa Coloma de Gramenet, 1975), agrupados en Ladino : el uso del poema en prosa, por lo general breve y rotundo, de aires gamonedianos. En Ixtab , las composiciones adoptan suaves -y ocasionales- perfiles versales: del bloque compacto surgen, a veces, como versículos. En Ipalnemoani , la parte final de la trilogía, los poemas se alargan perceptiblemente.L
o conocíamos como cineasta y como fotógrafo. Es hora de conocer al Kiarostami literato. Y el género no podía ser otro que la poesía. Compañero del viento (Ediciones del oriente y del mediterráneo) es una reunión de más de 200 poemas breves donde desfilan algunos de los temas comunes de la poesía lírica persa como los placeres de la naturaleza o los misterios que gobiernan el sentido del hombre. Kiarostami recoge momentos particulares de un paisaje, del quehacer cotidiano y les infunde una fuerza devastadora.T
uvo a su alcance todas las posibilidades para ser el más grande, y es uno de los imprescindibles del relato corto, pero se vio incapaz de imponerse en la contienda consigo mismo. Julio Ramón Ribeyro se pasó la vida a medio camino entre su deseo de escribir y la tentación del fracaso con la que decidió titular sus diarios (Seix Barral, 2003).L
os gestos son patrimonio inalienable de la oralidad; si hay algo de lo que carece fatalmente la escritura es de ese otro decir de las manos, de los ojos, del ritmo de la respiración, de las tonalidades de la voz. A la palabra literaria el mundo de las modulaciones y los ademanes le está vedado por completo, y es que la gestualidad sólo significa frente a la mirada del otro -se escribe solo, se lee solo, más allá de las condiciones concretas de escritura y de lectura, siempre está uno solo ante el texto.L
a última novela del peruano Alonso Cueto ganó el Premio Herralde; muy bien escrita, la mejor de toda su obra, influjo chandleriano, giro con respecto a su obra anterior, carveriano para llamarlo de alguna forma. Todo lo que precede se estanca en la fórmula inevitable que pergeña reseñas habituales de libros habituales y que no aplica a éste.G
uillermo Arriaga, más conocido como guionista -Amores Perros o 21 gramos- que como escritor (aunque cuente con tres novelas en su haber), publica en España un libro de relatos escritos, en su mayoría, hace veinte años. Retorno 201 es, tal y como figura en el epígrafe de la obra, el nombre de una calle «ubicada en una colonia al sur de la ciudad de México» y a su vez el espacio imaginario por el que deambulan los personajes de estas historias. Algunos de ellos transitan por más de un relato -de entre todos especialmente destaca la figura del doctor Río- dibujando las líneas maestras del mundo de la colonia marcado por la violencia, el abuso y el abandono.N
o será "El perro de terracota" del gusto de los finos paladares literarios. Los lectores acostumbrados a galantes metáforas o las sutiles excelencias de un Marías o un Llamazares no conectarán con la larga serie de novelas con que el siciliano Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925) viene copando el mercado desde que en 1994 creó su personaje estrella, el comisario Montalbano. Los buscadores de estas perlas deben bucear en otras aguas que no sean las sicilianas ya que no encontrarán ni en "La forma del agua", ni en "El ladrón de meriendas" o en "La excursión a Tíndari" la más distante excusa que les haga seguir leyendo. El veterano profesor de Arte Dramático es poco dado a cualquier quincallería verbal. Los críticos han bautizado ya como "novela criminal mediterránea" al género (la marca siempre vende) y lo unen a las creaciones de Markaris y Jean Claude Izzo aunque a mi juicio el siciliano mantiene sus códigos propios. leer más>>"
Pregúntale al polvo"( Ask the dust, 1939 ) es la segunda novela y verdadero espinazo de la trilogía de la desesperanza que inicia con John Fante con "Espera a la primavera, Bandini" ( Wait until spring, Bandini . 1938 ) y que completa con la crepuscular "Sueños de Bunker Hill" ( Dreams from Bunker Hill , 1982 ) publicada casi cuarenta y tantos años de que se iniciara la serie. Son muchas las novelas que esconden en el protagonista retazos de la vida del autor pero en pocas esta mimesis es tan aparente como en este Arturo Bandini, primera persona de los tres relatos y espejo del perfil del autor. La biografía de John Fante (1909-1983) nos conecta de una forma tan directa con el devenir de Bandini que inevitablemente aparece ante nosotros como un trasunto, un sosia convertido en recurso expresivo para poder mostrarnos el autor más descarnadamente lo que remueve sus vísceras. leer más>>S
i en el ejercicio literario cada autor traza su propio camino pocos habrán emprendido un sendero más abrupto que Georges Bataille (ClermonFerrand, 1897- París, 1962), trasgresor mórbido, hábil merodeador de los más profundos abismos, discípulo incondicional de Sade, de Blake, del turbio Isidore Ducasse, conde de Lautréamont, será Bataille la voz más provocadora de una generación que quedó enquistada entre existencialismo y surrealismo. Porque a principios de los treinta huía Bataille de la refriega surrealista, le había decepcionado la teatralidad vacua de los dogmas de Breton y empezaba ahondar en su personal lenguaje. leer más>>E
l escritor pide la palabra. Antonio Tabucchi (Vecchiano, 1943) y Tristano, su notario, responden de una andanada al fuego de los dos bandos; a los que creen en la literatura como herramienta social y a los que abogan por el ideal de belleza. Se levanta entre el humo de la disputa el autor pero no tiene voz, como su héroe enfermo Tristano al final del relato, pero con su noble ejercicio de prosa en la mano manda a pique las fragatas de todos, la poderosa, de orgullosa mesana, de un anciano maniatado por la ideología y la frágil chalupa del periodista que entra agua en su bote a fuerza de repetir la misma palada. leer más>>D
esprés d'un ja llunyà inici en la poesia en castellà -amb De miradas imprecisas (1994) i Asuntos interiores (1995)-, el polifacètic Rodolfo del Hoyo (Santa Coloma de Gramenet, 1953), dramaturg, novel·lista infantil i autor de llibres de relats, inicia ara la seva trajectòria com a poeta en català amb aquest llibre, Els dits de l'intèrpret , publicat per una jove editorial de la seva ciutat, però amb voluntat cosmopolita, L'esguard . leer más>>L
a poesía de Pedro Luis Cano rezuma autenticidad en todos sus versos, como no podía ser de otra manera, ya que este jienense de 49 años afincado en Santa Coloma de Gramenet debe su formación autodidacta más a su perseverancia y a su pasión por la literatura que a cualquier plan de enseñanza institucional. Y eso, obviamente, se traduce en la contundente desnudez de sus versos y en la cercanía con que sentimos a su yo poético. leer más>>C
ontemplando un mural un amigo pintor me dijo que si afinaba la vista podría encontrar en aquella pared toda la historia de la Pintura. Semejante sensación de obra mayor, de resumen de otras muchas, se desprende también de la lectura de "Metales pesados", volumen poético de Carlos Marzal (Valencia, 1961), y con el que parece repasar el artesonado de su herencia poética y artística. Soberbio poemario, en apariencia accesible pero revestido de un hondo sentido cognitivo, con una profundización extrema en todas sus lecturas anteriores. Encontramos punzadas de tradición, guiños a artistas admirados, pequeños diamantitos repartidos con maestría sin dejarse por ello arrebatar el tono personal de la obra. leer más>>"
Para Esmé, con amor y sordidez" Tal era la cita que inauguraba los "Nueve cuentos" de Salinger, cima de la narrativa breve contemporánea, y ese mismo lema podríamos utilizar de blasón al inicio de "Putas asesinas", último conjunto de relatos publicado por Roberto Bolaño. leer más>>R
esulta con frecuencia difícil trazar la línea que separa la novela de mercado de las obras mayores, cribar aquellas que envejecerán mal de las que albergan valores estables, suficientes para poder perdurar en el tiempo. No nos ofrece este dilema la última novela de Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942) que en "Fantasmas de invierno" nos enseña que el paso por el cedazo nos puede llegar de forma natural, sin tener que recurrir a complicados ejercicios críticos. leer más>>L
eer un texto traducido es encontrarnos con un "similar" a la obra original; el grado de similitud depende siempre de un oficio y conocimiento riguroso que respete -en lo posible- las raíces de las lenguas con la que se trabaja. En este sentido el castellano es una suma de voces y acentos que deberían olvidarse a la hora de traducir cualquier obra extremando los cuidados si se trata de poseía. Aquí un error de traducción hace que el poema pierda todo sentido; suplantar la raíz de una palabra por un localismo ajeno al idioma original es faltar el respeto a la obra del autor que se traduce pues no se ha comprendido que la poseía, que un poema se forma con esas palabras y no con otras, que están allí por una razón precisa y desconocida que tiene que ser tomada con delicadeza si va a trocarse por una "similar" en otro idioma. leer más>>Revista
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